wstecz NOC MUZEÓW W DOMU W ALEJACH
16 maja (sobota)
Harmonogram:
19:30
Soft Collision / Unspoken Duo wernisaż wystawy Filipa Moszanta i Magdaleny Szilke
wystawa uczestników warsztatów “Abstrakcja markerem: rytm – znak – gęstość”, prowadzonych przez Filipa Moszanta
19:00-22:00
Sunset Express Kolektyw - DJ Set
Soft Collision / Unspoken Duo to wspólna wystawa Magdaleny Szilke i Filipa Moszanta, oparta na spotkaniu dwóch odrębnych języków abstrakcji. Prace obojga artystów zostały rozdzielone przestrzennie i funkcjonują w osobnych salach, dzięki czemu nie tworzą bezpośredniego zestawienia na jednej ścianie, lecz pozostają wobec siebie w subtelnym napięciu. Tytułowe Soft Collision oznacza tu nie gwałtowne zderzenie, ale delikatny moment styku, między kolorem, rytmem, gestem i odmiennym sposobem budowania obrazu. Unspoken Duo wskazuje z kolei na relację, która nie potrzebuje dosłownej narracji: to duet oparty na równoległości, różnicy i cichym współbrzmieniu dwóch autonomicznych obecności.
W centrum tej wystawy obrazy stają się polami napięcia: miejscami, w których kolor nie pełni wyłącznie funkcji estetycznej, lecz staje się nośnikiem emocji, energii i wewnętrznego ruchu. Warstwy malarskie, ślady gestu, zagęszczenia i rozluźnienia form budują kompozycje, które nie opowiadają jednej zamkniętej historii, ale otwierają przestrzeń odczuwania i interpretacji. Abstrakcja nie jest tu ucieczką od znaczenia, lecz sposobem jego przesunięcia, z poziomu dosłowności na poziom relacji, wrażeń i intuicji.
Choć każdy z tych malarskich światów zachowuje własną autonomię, dopiero w zestawieniu ujawnia się pełny sens tej ekspozycji. Dwie osobne sale stają się dwoma biegunami jednej sytuacji: dwoma sposobami myślenia kolorem, rytmem i strukturą obrazu. To wystawa o współobecności bez stapiania, o dialogu bez ilustracyjności i o spotkaniu, które dokonuje się nie w dosłownym połączeniu, lecz w dystansie, spojrzeniu i pamięci widza.
Filip Moszant – polsko-francuski artysta wizualny działający w obszarze malarstwa i wielkoformatowych realizacji. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie studiował w pracowni prof. Leona Tarasewicza. W swojej praktyce bada relacje między kolorem, gestem i strukturą, tworząc abstrakcyjne kompozycje o intensywnym rytmie i silnym napięciu wizualnym. Jego prace były prezentowane m.in. w Pałacu Królewskim / Muzeum Miejskim we Wrocławiu (2025), na wystawach Bielskiej Jesieni (2017,2021), a także znajdują się w kolekcjach instytucjonalnych i prywatnych. W 2025 roku został wybrany do grona laureatów Special Prize Residency w ramach Arte Laguna Prize (Wenecja, Włochy).
Statement:
Moje obrazy powstają na granicy kontroli i impulsu. Pracuję w napięciu między intensywnością koloru a rytmem detalu, między gestem a strukturą. Buduję je poprzez nakładanie warstw, zarówno fizycznych, jak i znaczeniowych, tworząc kompozycje, które funkcjonują bardziej jak pola działania niż statyczne obrazy.
Kolor pojawia się jako zdarzenie, nie dekoracja: nasycony, zderzający się z innymi tonami, czasem niemal agresywny. Detal nie jest ornamentem; jest mikroruchem i zapisem decyzji podejmowanych w trakcie pracy. Złożoność obrazu wynika nie z potrzeby komplikowania formy, lecz z dążenia do intensywności wizualnego doświadczenia.
Proces jest dla mnie fizyczny: obraz powstaje z rytmu pracy, z ciała i koncentracji. Kiedy się wyłoni, zaczyna funkcjonować w relacji z przestrzenią i widzem, przyciąga, odpycha, wciąga w swoją gęstość. Interesuje mnie moment, w którym patrzenie zamienia się w doświadczenie.
