wstecz „Nie interesuje mnie, jak ludzie się ruszają, ale co ich porusza.”
/Pina Bausch/
Już po raz drugi Dom Kultury Śródmieście zaprasza na Festiwal PORUSZENIA – wyjątkowe wydarzenie, które pokazuje, że ruch i taniec mogą mieć prawdziwie terapeutyczną moc. Spotykamy się w ostatni weekend września w samym sercu Warszawy – w trzech filiach Domu Kultury, w tym w Pracowniach Artystycznych.
Czym są PORUSZENIA?
To przestrzeń do tego, by w ruchu i tańcu posłuchać… swojego ciała. Bo ciało to nie tylko fizyczność – to zapis naszych emocji, historii, napięć i potrzeb. Czasem wystarczy poruszyć się trochę inaczej niż zwykle, by poczuć się lepiej, lżej, bliżej siebie.
Na uczestników festiwalu czekają warsztaty prowadzone przez doświadczonych nauczycieli z różnych zakątków świata. Poznamy techniki pracy z ciałem, które wspierają w radzeniu sobie ze stresem, przemęczeniem czy napięciem. Nie trzeba mieć żadnego doświadczenia – niezależnie od wieku, sprawności czy formy – każdy znajdzie tu coś dla siebie.
PORUSZENIA to nie tylko ruch – to spotkanie, zaufanie do własnych odczuć i radość z bycia tu i teraz. Kameralne grupy, bezpieczna atmosfera i otwartość na to, co nowe – tak właśnie wygląda ten festiwal.
Przyjdź i sprawdź, co Twoje ciało chce Ci powiedzieć.
Do zobaczenia w Pracowniach Artystycznych!
***
HARMONOGRAM warsztatów w Pracowaniach Artystrycznych
(ul. Foksal 11, Kamienica Artystyczna/IV piętro)
- SOBOTA, 27 września 2025
LOCKING, prowadzenie: Jakub „Qba” Łukowski
Na zajęciach „Qby” nie ważne jest, czy potrafisz tańczyć, czy dopiero masz ochotę się nauczyć, liczą się tylko chęci i otwartość. W tym wypadku LOCKING jest po prostu najlepszym sposobem na poczucie muzyki i odnalezienie swoje wewnętrznego wariata (w pozytywnym tego słowa znaczeniu!). Po zajęciach nie tylko będziecie zmęczeni od ruszania się, ale bardzo możliwe, że pojawią się wam zakwasy na twarzy od ciągłego uśmiechu.
KOSZT: 50 zł
Bilety wstępu na warsztaty:
- godz.10:30-12:00
https://biletyna.pl/event/view/id/583965
- godz. 12:15-13:45
https://biletyna.pl/event/view/id/583968
Jakub „Qba” Łukowski – tancerz, choreograf, muzyk, dziennikarz i funkolog. Z tańcem związany jest od ósmego roku życia, choć można powiedzieć, że to taniec znalazł jego. Już jako dziecko trafił do Teatru Muzycznego Pantera (później Bez Kota), gdzie pod okiem Anny Michalak-Pawłowskiej, Bartosza Figurskiego i Izabelli Borkowskiej odkrywał taniec i scenę. Jako osiemnastolatek sam stanął po drugiej stronie sali, prowadząc pierwsze zajęcia, a w 2005 roku założył w Domu Kultury Dorożkarnia Teatr Tańca Exceed – niezależną grupę artystyczną, z którą zrealizował osiem spektakli balansujących na granicy tańca i teatru. Choć porusza się swobodnie między różnymi formami, to najbardziej kojarzony jest z LOCKINGIEM – stylem funkowym, którego był jednym z pionierów w Polsce. Od lat dzieli się swoją wiedzą jako instruktor i juror na wydarzeniach tanecznych w całym kraju. W 2011 roku współtworzył Stowarzyszenie Warszawski Funk, z którym do dzisiaj rozwija i promuje kulturę funkową poprzez warsztaty, jamy, zawody i imprezy taneczne. Na scenie i za kulisami – jako tancerz, choreograf i twórca – współpracował m.in. z Tomaszem Bagińskim, Urszulą Dudziak, Haliną Frąckowiak, Anią Rusowicz, Marią Sadowską i Rafałem Skalskim. Tworzył choreografie do filmów, programów, reklam, animacji i koncertów – w tym całej trasy zespołu Kwiat Jabłoni w 2024 roku. Łączy praktykę z refleksją – jest absolwentem Akademii Muzycznej w Łodzi (choreografia i techniki tańca) oraz Uniwersytetu Warszawskiego (kulturoznawstwo).
Instagram: @funky.qba
Facebook: @funky.qba
Przerwa: 13.45-15.00
COBONA, prowadzenie: Agnieszka Gwadera
COBONA to podejście do ruchu i pracy z ciałem, opierające się na połączeniu naszej fizyczności i z naturą. Połączenie pozwala na uważne odczuwanie, obecność, radość z ruchu i budowanie relacji – ze sobą, z innymi i ze światem, w którym jesteśmy zakorzenieni. Na zajęciach COBONA możesz zatrzymać się, wsłuchać w rytm swojego ciała, poczuć puls serca i oddech, odnaleźć własny język ruchu – pełen lekkości, siły i autentyczności.
Podczas warsztatu:
• odkryjesz, jak ruch i odpoczynek mogą wspierać relaks i samoregulację,
• doświadczysz radości z wyrażania emocji poprzez ruch i swobodną ekspresję,
• spotkasz innych w uważności, tworząc poczucie więzi i wspólnoty,
• poczujesz inspirację płynącą z natury – jej harmonii, różnorodności i spokoju.
A wszystko to bez oceny, bez presji, w atmosferze otwartości i wzajemnego wsparcia.
KOSZT: 50 zł
Bilety wstępu na warsztaty:
- 15:00-16:30
https://biletyna.pl/event/view/id/583973
- 16:45-18:15
https://biletyna.pl/event/view/id/583976
Agnieszka Gwadera – twórczyni projektu COBONA, instruktorka ruchu i świadomej pracy z ciałem, tancerka. Prowadzi autorskie zajęcia, w których ruch, improwizacja i świadomy kontakt z ciałem łączą się z relacyjnością, uważnością i radością bycia razem. Od lat rozwija się w obszarze empatycznej komunikacji i ucieleśnionej pracy z emocjami, uczestnicząc w międzynarodowych szkoleniach Erasmus+, m.in. „Roots of Peace", „Transforming Emotions" i „Body of Emotions". W swojej pracy czerpie z różnych metod – od Porozumienia bez Przemocy (NVC) po techniki uważnego ruchu i kontakt improwizacji – tworząc przestrzenie, w których można doświadczyć autentycznego spotkania. Ukończyła m.in. kurs z podstaw Psychoterapii Tańcem i Ruchem, Kurs Choreografii Scenicznej oraz liczne warsztaty z tańca współczesnego i pracy z ciałem w Polsce i za granicą. W projekcie COBONA łączy swoje pasje, zapraszając uczestników do odkrywania siebie poprzez ruch, naturę i relacje z innymi.
Facebook: aga.cobona
Instagram: aga.cobona
www.cobona.org
- NIEDZIELA, 28 września 2025
CONTEMPORARY FUSION, prowadzenie: Natalia Meksa
„Moje zajęcia z tańca Contemporary Fusion rozpoczynają się solidną rozgrzewką, która przygotowuje ciało tancerza oraz rozwija technikę, muzykalność i koordynację. Rozgrzewka łączy różne metody ruchowe, w tym balet, ćwiczenia oparte na technice Cunninghama i Release, pracę na podłodze, a także elementy body conditioning i jogi. Ta kompleksowa rozgrzewka przygotowuje ciało do nauki choreografii na końcu zajęć, co daje możliwość pracy nad aspektem performatywnym. Mój styl taneczny to połączenie tańca współczesnego, commercial oraz często energetycznych, latynoskich rytmów. Można się spodziewać płynnych przejść po podłodze, pełnych gracji linii ciała, wysokich wymachów nóg i zmysłowych ruchów bioder. Zajęcia skupiają się na odkrywaniu przyjemności jaka płynie z ruchu, dają przestrzeń do wyrażania siebie i zawsze odbywają się przy energetycznej, rytmicznej muzyce”.
KOSZT: 50 zł
Bilety wstępu na warsztaty:
- godz. 10:30-12:00
https://biletyna.pl/event/view/id/583979
- godz. 12:15-13:45
https://biletyna.pl/event/view/id/583982
Natalia Meksa to niezależna artystka tańca, wykształcona w tańcu współczesnym, balecie oraz commercial dance. Przez ostatnie osiem lat szkoliła się i pracowała głównie w Wielkiej Brytanii jako tancerka, choreografka, modelka oraz nauczycielka tańca i jogi. Ukończyła studia licencjackie z tańca współczesnego w Trinity Laban w Londynie oraz magisterskie na Uniwersytecie w Salford. Swoją taneczną drogę rozpoczęła w Warszawie – w Teatrze Tańca FLESZ prowadzonym przez Izabellę Borkowską w Domu Kultury Śródmieście oraz w Neoclassica Ballet Centre pod kierunkiem Natalii Marii Wojciechowskiej.
Natalia z pasją dzieli się swoją miłością do tańca. Posiada bogate doświadczenie pedagogiczne – prowadziła zajęcia z tańca i jogi w Wielkiej Brytanii, Polsce oraz na Wyspach Kanaryjskich, inspirując innych do odkrywania radości i przyjemności płynącej z ruchu. Odbyła ogólnokrajowe tournée z Emergence Dance Company pod kierunkiem Jossa Arnotta, tańcząc w pracach Gosi Mielech, Kevina Finnana (Motion House) i Vidyi Patel. Była także współzałożycielką grupy Ineka Collective, dla której współtworzyła spektakl PLEASURE CHAPTERS, prezentowany m.in. w Southbank Centre i The Lowry Theatre. Występowała w licznych projektach scenicznych, teledyskach i filmach modowych, współpracując m.in. z Stefanem Puxonem, Simeonem Qsyeą (The Place), Nishlą Smith (Opera North w Leeds), Yandass Ndlovu (IMPACT Dance Lab), Jamiem Neale'em (London Fashion Week), Elizabeth Arifien, Angelą Poulimą, Sashą Pirogovą (Art Night London) oraz Ellen van Schuylenburch (Tate Modern).
Wydarzenie towarzyszące:
Sobota, 27.09.2025 | godz. 19:00
Wernisaż wystawy „Echo Ruchu: Aqua et Spatium”
Autorka: Aleksandra Bechcicka / Tańcząca z Aparatem
Elewacja budynku DKŚ (ul. Smolna 9 (wejście od Al. Jerozolimskich 2)
Wernisaż otworzy sama autorka oraz wyjątkowi goście z Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: Julia Honer i Michael Strecker
Więcej o wernisażu TU
________________________________________
Zarezerwuj ostatni weekend września i… porusz się z nami!
